Beiträge von Lessa

Der Baum ist exakt das, was ich mir vorgestellt habe, als ich "Der Riß im Raum" von Madeleine L'Engle gelesen habe. Große Leseempfehlung für alle, die Fantasy auch mit ohne Magie und Drachen mögen.

Mir war das nicht als Problem aufgefallen, nein. Kushanku warf das Problem auf; ich bin soweit eigentlich zufrieden.

Im Übrigen liegt da schon Smoothing drauf - auf so ziemlich allen Klamotten, die Jhordi trägt, bis auf dem Shirt. Den Mantel hätte ich trotzdem zerreißen können, wäre er nicht nur virtuell. Ich arbeite viel mit Mesh Smoothing, auch gerne auf den Figuren selbst, um Knie- oder Achselfalten zu reduzieren.

Danke, Leute!

geala: Ich mache fast immer meine Lichter selbst. Das ist das GIS Nova-Gebäude, und ich habe einfach das Fenster gegenüber von Jhordi (also hinter der Kamera) in ein Meshlight umgewandelt und noch zwei Distants jeweils schräg von hinten auf ihn gerichtet.

Und Jhordi fliegt (äh, fährt) extrem selten mit Anderen. Dein Spacecar wäre also sicher.

Das mit den Beinen schreibe ich größtenteils den Hosen zu. Immerhin sind es Hosen und Überhosen, und die Perspektive wird ihren Teil dazu tun. Die Pose und Überhose fokussieren den Blick auch sehr auf die Hüftregion, also könnte es mit daran liegen.

Und coole Typen mit langen Mänteln gibt es viele unterschiedliche Sorten. Philip Marlowe, Neo aus Matrix, Superman/Batman, diverse Western-Helden und -Antihelden... davon am ehesten am andern Ende meiner Faust wäre wohl Neo, dicht gefolgt von Superman.

Im Übrigen hat der aktuelle Spielleiter der SF-Runde schon angedroht, dass wir die alte Geschichte mit Attu als Aufhänger für ein Abenteuer nehmen könnten... könnte also durchaus noch eine Fortsetzung geben.

Das ist ein Charakter aus einem Pen&Paper SF-Rollenspiel, mit anderen Worten: ich schlüpfe jeden zweiten Donnerstag in seine Haut und versuche, ihn darzustellen. Aktuell soll er eine Händlerin und eine Sociatrice in eine stalingrad-ähnlich belagerte Stadt bringen, damit sie den Bruder der Händlerin da rausholen können. Er hat dazu die Schiffe und die Erfahrung, doch seine Cousine, die mit der Händlerin befreundet ist, hat die beiden gewarnt, ihm genau so weit zu trauen, wie sie ihn sehen können. Zurecht. Jhordi denkt zuerst an sich, dann an seine Mannschaft, dann an seinen Auftrag. Bisher hat er sich eben ziemlich allein durchgeschlagen.

Hm, das ist 'n standard M4... an der Figur hab ich nix gemacht, höchstens ein bissl Fitness reingedreht. Ich glaube, das liegt an den D-Formern, die ich einsetzen musste, um den Mantel aus seinen Beinen raus zu kriegen - die haben ihm eine breitere Hüfte verpasst. Aber anders ging es nicht.

Verwendete(s) Programm(e): DS 4.6 Pro, Gimp

Endlich gefällt mir auch der Hintergrund...

Das ist Jhordi, ein SF-RPG-Charakter von mir. Er ist Schmu... Händler! Händler! und so ziemlich auf seinen Vorteil bedacht. Neben ihm steht sein Bordingenieur Nuk, ein Ulva.

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Das Schiff war von innen nicht ganz so verkommen wie von außen. Feori brauchte dringend jemanden, der sie hier raus schaffte, bevor der Hutt merkte, dass sie nicht zurückkäme. Sie hatte keine Lust, weiter für ihn zu tanzen. Sie fand den Käpt'n im Maschinenraum, wo auch so ein kleines, berüsseltes Wesen mit Schlappohren in einem Overall an irgend etwas werkelte. Der Mann war groß, schlank, und wirkte auf den ersten Blick abstoßend unsauber. Feoris geübte Wahrnehmung sagte ihr jedoch, dass das mehr Show als echt war. Er drehte sich zu ihr um, und auch das Wesen hörte auf, auf der komischen Röhre herumzuklopfen. Der Blick des Mannes maß sie von oben nach unten und zurück, und Feori fühlte sich gepellt wie ein Ei. Nun, viel blieb sowieso nicht der Phantasie überlassen, da sie nur in ihrem Tanzkostüm hatte flüchten können.
"Na, wen haben wir denn da?" Die Stimme des Mannes war hart und spröde, längst nicht so anzüglich, wie sie befürchtet hatte. Sie neigte den Kopf.
"Ich bin Feori", stellte sie sich vor. "Ich habe gehört, du nimmst auch Passagiere auf." Er schnaubte belustigt.
"Das kommt darauf an, ob sie eine Passage buchen", erwiderte er und sah sie durchdringend an. Feori wand sich. Sie hatte kaum Geld.
"Ich muss dringend hier fort." Sie bemühte sich, ihrer Stimme keinen allzu flehenden Klang zu geben. Sein Lächeln war spöttisch.
"Natürlich. Immerhin sucht man hier nach dir", antwortete er, und Feori sank das Herz. Das hieß wohl, dass er sie ausliefern würde. "Und Geld hast du auch keins, nehme ich an." Feoris Schultern sackten nach unten.
"Kaum etwas", gab sie stammelnd zu. "Das einzige, was ich dir anbieten könnte, bin ich."
"Und dafür erwartest du was? Dass ich dich hier herausbringe und mich mit wem anlege? Hoffentlich nicht Galba höchstpersönlich, hm?" Feori schüttelte panisch den Kopf.
"Nein, nicht Galba. Für Galba bin ich nicht gut genug...", stammelte sie, bevor ihr klar wurde, dass das ein Fehler war.
"Aha. Und was kannst du mir anbieten, das gut genug für mich wäre?" fragte er lauernd. Das kleine Wesen neben ihm zog eine Augenbraue hoch und sah ihn merkwürdig an.
"Ich gebe dir, was immer du willst. Ich kann gut tanzen, und ich weiß, was Männer gern haben." Jetzt konnte sie das Flehen nicht mehr aus ihrer Stimme verbannen. Er lachte nur.
"Du bist einem Hutten weggelaufen, und erwartest, dass ich mich mit ihm und seiner Familie anlege, nur um dich flach zu legen? Nein, Mädchen, dafür nicht." Das kleine Wesen neben ihm tutete irgendetwas und stemmte die Hände in die Hüften. Der Mann blickte kurz zu ihm hinunter und kniff dann die Augen zusammen. "Sag mir erst mal genau, wen ich mir damit zum Feind mache." Feoris Augen schwammen in Tränen.
"Attu", brachte sie mühsam hervor. Seine Augen waren nun nur noch zwei schmale Schlitze hinter den merkwürdigen Brillengläsern.
"Attu den Hutten?" Feori nickte. Er mahlte mit den Zähnen und kniff die Lippen zusammen. Feori glaubte schon, er wolle sie schlagen, da entspannte er sich plötzlich. "Na gut, Mädel, ich nehme dich mit", sagte er. Seine Stimme war leise und gefährlich, und Feori bekam es richtig mit der Angst zu tun. "Sogar umsonst. Ich bin Attu noch eine kleine Sache schuldig..."

Mit ein bisschen Übung bist du oft schneller im selber posen als im Pre-Pose-applizieren-und-dann-tweaken.

Ich habe HIER mal ein Posing-Tut hochgeladen, noch für V4, aber so allgemein gehalten, dass es für Genesis 1&2 auch tun sollte.

Nein, kann man leider nicht. Genesis und Genesis 2 haben weitere Knochen, besonders in den Händen (Carpal 1 und 2), einen zusätzlichen Abdomen, einen Pelvis etc.

Wenn du gleich ganze Schiffe willst, guck mal bei DAZ bei dem Vendor Faveral; der hat einige frühneuzeitliche Segler rumfliegen. Nicht sonderlich billig, aber von dem, was ich beurteilen kann (habe sie nicht, weil ich mit Schiffen wenig am Hut hab) ganz gut.

Bei terragen 0.9 (der ersten Stabilen Version, die rauskam, die ich damals hatte), musste man das Terrain immer extra speichern. Kann sein, dass sie das in der zweiten Version beibehalten haben.

Nein, das ist nicht vorgegeben. Aber es hat nicht unbedingt jeder das V4-Plugin für Genesis oder Genesis 2. Ohne kannst du bei G2F vergessen, V4 drauf zu laden.

lichtfaenger: das ist ein ziemlich altes Kleid für die V4, das Leabasan mit Shadern aufgepeppt hat. Ich meine, ich müsste es kennen, aber mir fällt der Name nicht ein.

Danke euch!

Flügel an Menschen sind genauso wie die im SF- oder Fantasybereich schon einmal auftretende 4+ Arme-Problematik: Entweder man macht es, dass es gut aussieht, oder, dass es halbwegs anatomisch funktioniert. Beides zusammen klappt selten. Ich tendiere meistens zur anatomisch machbareren Version, wenn auch nicht immer.

@ Lichtfänger: mit den Schultern jedenfalls. Viel zu viel Aufwand - was machste denn dann, wenn du beim Fliegen die Arme anderweitig bewegen musst (kämpfen z.B., so Erzengel Michael mäßig)?

@ Geala: Ich habe von meinen Eltern zum Geburstag eine günstige, passiv gekühlte (kann Krach-PCs nicht vertragen) Geforce 640 GT bekommen. Sie ist schon Cuda-fähig, wenn auch längst nicht mit den Zahlen, die aktuell sind. Mal gucken, was draus wird.
Das mit der Haut: Beim Pussycat gehts ja darum, dem Publikum einen Charakter nahezubringen, was man so alles damit machen kann. Deswegen benutze ich den meistens pur, ohne weitere Shader. Sonst hätte ich Subsurface oder so draufgepackt.
Ich bin im Normalfall auch wirklich nicht der Engelchen-Feechen-Typ - meistens zu zuckrig für meinen Geschmack. Hier schien es aber zu passen.

geala: wenn etwas eine Bumpmap hat, kannst du diese auch einfach in den displacement-Channel reinladen. Wenn du keine hast - ja, du kannst natürlich selbst welche machen. Schnapp dir dein Malprogramm und pinsel das, was oben ist, weiß, und das, was reingehen soll, schwarz. Schöne Möglichkeit z.B. für Gravuren.

esha: er schläft schon eine Weile Der Seifenschaum ist schon geplatzt. (Mit anderen Worten, ich hatte keine Foam-Brushes und wusste nicht, wie ich das rendern sollte.) Und ja, das mit dem Kelch war mir auch aufgefallen, aber ich wollte es nicht noch mal neu rendern. Es war auch kein Contest, sondern eine Challenge - "mal gucken, was euch zu dem Thema einfällt", sozusagen.

Das sind die normalen Feathered Wings für V4 - und ich persönlich würde Flügel nie an den Schulterblättern ansetzen. Dann müsstest du ja auch immer mit den Armen wedeln, wenn du fliegen willst...

Verwendete(s) Programm(e): DS4.6Pro, Gimp

Meine Bilder für den Sinner - Augustausgabe.

Raspberry Fynne - hab ich schon mal gesagt, dass ich keine Feechen machen kann?? Eigentlich ging alles von den Augen aus - pinke Augen! Ich wollte ein freches Feechen machen. Geht nicht, ich kann das nicht.

Dance of the Angel of Morning - die Flügel sind mir erst zum Schluss eingefallen. Aber ich denke, sie geben das gewisse Etwas. Und ja, mir ist auch aufgefallen, dass morgens kein Godray senkrecht ausm Himmel schießt. Das Engelchen tanzt wohl was länger.

Reflections - mal wieder was mit Luxus. Eigentlich mehr ein Shadertest der Luxus-Materialien... Ich habe es 50 Stunden rendern lassen, auf 2k Samples/Pixel. Was freue ich mich darauf, wenn meine neue Grafikkarte eingebaut ist

Danke. Du lässt mich noch erröten.

Könnte allerdings wirklich was dauern; wir haben aktuell ziemlich viel um die Ohren, und der nächste Schritt, der käme, ist mir eh noch ein Rätsel - da muss ich erst selbst sehr viele Tuts gucken oder probieren, bis ich da was weitergeben kann.

Oh, Reality hätte mich schon interessiert... ist aber zu teuer für meinen Geldbeutel.

Displacement-Maps sind Graustufen-Bilder, bei denen Schwarz das Minimum, Weiß das Maximum darstellt - wie topographische Karten, nur eben in Graustufen. Die kamen bei dem Shader, den ich verwendet habe, gleich mit.
In DS stellst du sie im Displacement-Channel ein: Im Strength-Bereich lädst du das Bild und stellst das Displacement ein (auf 100% am besten), dann stellst du ein, um wieviel Schwarz abgesenkt werden soll (Min) und um wieviel Weiß angehoben (Max). Graustufen sind halt dazwischen.

Hallo Geala,

bei den Wänden habe ich das Tiling erhöht, d.h. wie oft eine Textur wiederholt wird, und das Displacement eingefügt.

Der abrupte Übergang hat mich auch gestört, ich wusste nur nicht, wie ich das abmildern soll, ohne das Ganze zu verwaschen. Mal schauen, ob ich das noch irgendwie schaffe.

Glas in DS ist so eine Sache. Ich habe kein Reality, sondern Luxus als Plugin zu Luxrender, und Luxus kommt oft mit Shadern nicht gut zurecht. In Luxus sähe das Glas spitze aus, das weiß ich - aber vermutlich könnte ich die Wände und die Haut von Aziz komplett vergessen. Deswegen ist das mit 3Delight, der Standard-Renderengine von DS, gemacht.

Ich hab mal angefangen. Aber in Anbetracht dessen, dass ich diese Woche mit den Feten-Vorbereitungen zu tun haben werde, kann ich nicht alles abdecken, das würde Wochen dauern, weil ich ja selbst noch Anfänger im Texturieren bin.

Bei Texturen kommt es auch immer darauf an, worauf sie liegen. Ist die 2048x2048 Tex "nur" auf einem Stuhl, wird sie wohl noch aussehen, auf einer 100x100m messenden Plane kannst du sie allerdings vergessen.

Guck vielleicht auch mal hier, wenn es nicht nur Innenhöfe sein können, sondern auch mal Straßen:

Beffroi

Old Fountain

Old Quai

Ansonsten kannst du bei Jack Tomalin und Stonemason eigentlich nie was falsch machen. Auch eine Möglichkeit wäre z.B. sich sowas zu holen wie Guildhall, wo du einen vernünftigen Boden hast und modulare Gebäude, und sich dann selbst was zu stricken.

Danke euch

Texturieren ist auch nicht so einfach. Ich scheitere ja an sich auch noch dran.

Du brauchst mindestens:
- Das UV-Template.
- Merchant-Resources, die es dir erlauben, deine Jeans zu texturieren. Die oben verlinkte ist gar nicht so schlecht, weil da auch "Grund"-"Stoffe" mit drin sind, d.h. das, womit du die Grundlage legst.

Wenn du nämlich einfach irgendwelche Accessoires (Taschen, Löcher, Knöpfe...) mit "Umgebung" auf eine bereits fertige Textur legst, passt das natürlich weder farblich noch vom Muster.

Ja, die Ebenenmaske ist das, was im Malprogramm sozusagen die "Ebenen-Opacity-Map" ist. Deswegen kannst du sie ja hinterher auch als OpacityMap benutzen

Mal gucken, vielleicht kann ich ein Tut zusammenbasteln...

Ja, Markus, genau so. Wenn du in eine Jeans ein Loch machen willst, nimmst du das Template und malst an den Stellen, wo ein Loch sein soll, schwarz. Den Rest machst du weiß. Falls etwas halbdurchsichtig sein soll, nimmst du grau. Das kann man so genau machen, wie man möchte.

Beispiel: In einer Jeans sollen Löcher sein. Du hast eine Textur-Ressource gefunden, die Jeanslöcher anbietet, zum Teil sogar mit "Restfäden", die durch das Loch laufen. Damit die nicht verloren gehen, nimmst du dir dein PS / gimp, schnappst dir deine Jeans-Textur, bastelst die Löcher rein. Damit die jetzt auch durchsichtig sind, gehst du am besten folgendermaßen vor:
1) Du legst auf jeden Fall eine neue Ebene an.
2) Auf dieser Loch-Ebene pinselst du die Löcher großzügig schwarz. Halte dich jetzt noch nicht mit den Fäden auf.
3) Du gibst der Loch-Ebene eine Ebenenmaske, in komplett schwarz.
4) Du schiebst die Loch-Ebene hinter die Jeans-Ebene. Achte auf jeden Fall darauf, dass du auf der Ebenenmaske bist.
5) Jetzt ziehst du vorsichtig mit einem nicht völlig harten Brush die Fäden und den Bereich um die Löcher in weiß nach. Bleib dabei auf jeden Fall auf der Ebenenmaske!
6) Pinsel nun auf der Ebenenmaske auch alles Weiß, was sonst noch Textur ist.
7) Kopier die Ebenenmaske in eine normale Ebene und du hast eine Opacity-Map.