Beiträge von rjordan

Danke sehr!

Der Zugang zu den Passagierräumen!

Alles klar, Poser 13! Habe ich übersehen ! Das ist gut, denn seit der Version 12 (und jetzt in der 13) ist die Engine für die Weight Maps deutlich moderner geworden, was uns die Reparatur erleichtert.

Da du in Poser 13 arbeitest, nutzt du wahrscheinlich das Unimesh-System (Subdivision Surfaces). Hier ist der präzise Weg, wie du das linke Lid bändigst, ohne dass der Kopf Amok läuft:

Der Rettungsplan für Poser 13

1. Die "Eifersucht" des Kopf-Knochens beenden

Dass sich der Kopf mitdreht, liegt daran, dass der Head-Knochen noch die volle Kontrolle (Weight) über die Lid-Punkte hat. In Poser 13 gewinnt oft der Knochen, der zuerst da war.

• Gehe in die Vertex Weight Method (oben in den Tool-Einstellungen).
• Wähle den Head-Knochen aus.
• Wähle das Weight Paint Tool.
• Halte die Alt-Taste (oder wähle "Sub") und male die Punkte des linken Augenlids beim Kopf-Knochen komplett weg. Das Lid muss für den Kopf "unsichtbar" werden.

2. Symmetrie-Check im Joint Editor

Da das Spiegeln nicht geklappt hat, machen wir es manuell, aber präzise:

1. Öffne den Joint Editor.
2. Klicke auf Lid_rechts und schaue dir die Werte für die Center und Endpoints an (die x, y, z Koordinaten).
3. Klicke auf Lid_links. Die Werte für Y und Z müssen identisch sein, der Wert für X muss exakt den entgegengesetzten Wert haben (aus 0.125 wird -0.125).
4. Oft liegt der Fehler darin, dass der Drehpunkt des linken Lids noch auf der rechten Seite liegt – dann "zieht" er beim Drehen die ganze Geometrie über die Mittelachse.

3. Weight Maps in Poser 13 spiegeln

Anstatt die Knochen zu spiegeln, spiegeln wir nur die "Bemalung":

• Wähle im Figure-Menü (oben in der Leiste) den Punkt Copy Quaternions from... oder besser noch:
• Nutze im Joint Editor das Zahnrad-Symbol oder das Kontextmenü und suche nach Mirror Joint Zones.
• Wichtig: Wähle Right to Left. Poser 13 erkennt meist automatisch, dass Lid_rechts zu Lid_links gehört, solange die Namen stimmen.

4. Die "Zero-Weight" Falle

Wenn du die Punkte am Lid "wegmalst" und dann gar nichts mehr geht, liegt das daran, dass diese Punkte nun gar keinem Knochen mehr zugeordnet sind. In Poser "fliegen" diese Punkte dann starr im Raum herum oder kleben am Nullpunkt.

• Lösung: Die Punkte müssen immer zu 100% irgendwo zugeordnet sein. Wenn du sie beim Kopf wegnimmst, müssen sie zeitgleich beim Lid-Knochen hinzugefügt werden.

Mein Tipp für den "Freak-Status":

In Poser 13 kannst du im Weight-Paint-Modus die "Auto-Fill" Funktion nutzen. Wenn du die Geometrie deiner Figur in deinem 3D-Programm schon sauber in Gruppen (Groups) unterteilt hast (z.B. eine Gruppe namens Lid_L), kannst du in Poser 13 einfach sagen: "Fülle Weight Map für Lid_L basierend auf Gruppe Lid_L".

Versuch mal folgendes: Hast du beim Import deines Modells die Option "Make groups consistent with bone names" aktiviert? Das spart dir 90% der Mal-Arbeit.

Oje, das „Augenlid-Drama“ in Poser – ein absoluter Klassiker unter den Rigging-Problemen. Ich fühle mit dir! Es gibt kaum etwas Frustrierenderes, als wenn eine Seite perfekt funktioniert und die andere sich benimmt, als würde sie zum ersten Mal einen Knochen sehen.

Dass sich der ganze Kopf mitdreht oder gar nichts mehr geht, deutet massiv auf ein Problem mit den Weight Maps (Gewichtungs-Maps) oder den Vertex-Gruppen hin.

Hier ist ein Schlachtplan, wie du das als „Poser-Freak“ (oder angehender Profi) lösen kannst:

1. Die Wurzel des Übels: Influence Gebiete

Wenn sich der Kopf mitdreht, „greift“ der linke Lid-Knochen Punkte ab, die ihm nicht gehören. In Poser ist die Hierarchie entscheidend.

• Check die Vertex-Zuordnung: Gehe in das Setup Room. Prüfe, ob die Geometrie für das linke Lid korrekt benannt ist. Wenn du die Punkte „wegmalst“, entziehst du dem Knochen die Kontrolle – deshalb geht dann gar nichts mehr.
• Die Parent-Hierarchie: Ist Lid_links wirklich ein direktes Kind von Head? Wenn er versehentlich in der Hierarchie woanders gelandet ist, nimmt er beim Bewegen andere Körperteile mit.

2. Das Problem mit dem Spiegeln

Poser ist beim Spiegeln (Mirroring) leider manchmal eine Diva, besonders wenn die Figur nicht absolut symmetrisch auf der X-Achse im Nullpunkt steht.

• Lösung: Statt die Knochen zu spiegeln, versuche die Weight Maps zu kopieren.
• Nutze das Tool Joint Editor. Dort gibt es die Option Copy Zone und Paste Zone (Mirrored).
• Wichtig: Achte darauf, dass die Benennung der Gruppen exakt symmetrisch ist (z.B. Lid_R und Lid_L). Ein kleiner Tippfehler im Gruppennamen der Geometrie führt dazu, dass Poser die Punkte nicht findet.

3. Der "Ghost in the Machine" (Interferenz)

Wenn sich der Kopf bewegt, obwohl du nur das Lid drehst, hat der Kopf-Knochen wahrscheinlich noch zu viel „Einfluss“ auf die Lid-Punkte.

1. Wähle den Kopf-Knochen aus.
2. Nutze den Weight Map Brush.
3. Stelle sicher, dass die Punkte des Augenlids beim Kopf komplett schwarz (null Einfluss) sind.
4. Wähle dann den Lid-Knochen und sorge dafür, dass nur das Lid rot (voller Einfluss) ist.

4. Alternative: Morph Targets

Wenn das Rigging (die Knochen) dich in den Wahnsinn treibt: Viele Profis nutzen für Augenlider in Poser gar keine Knochen, sondern Morph Targets.

• Du modellierst das geschlossene Auge in deinem 3D-Programm.
• Du importierst das als Morph.
• Vorteil: Keine Probleme mit Weight Maps oder deformierten Köpfen. Es „slidet“ einfach perfekt über den Augapfel.

Ein kleiner Insider-Check: Hast du nach dem Spiegeln die Joint Centers überprüft? Manchmal spiegeln sich zwar die Knochen, aber die Drehpunkte (die kleinen grünen und roten Kugeln im Joint Editor) bleiben auf der falschen Seite hängen. Dann dreht sich das Lid um ein Zentrum, das irgendwo im Raum schwebt – das verursacht oft dieses „Mitreißen“ des restlichen Modells.

Welche Poser-Version nutzt du aktuell? (Davon hängt ab, wie komfortabel die Weight-Map-Tools für dich erreichbar sind).

Fast schon eine Inneneinrichtung!

Danke sehr!

Zwischenzeitlich habe ich mich um das Deck gekümmert.

Freeze Frame:

1. Die klassische Methode: "Hold Frame"

Dies ist der schnellste Weg, um das Ende eines Clips oder einen bestimmten Frame unendlich lang "einzufrieren".

1. Wähle deinen Video-Clip im Sequencer aus.
2. Positioniere den Playhead (die blaue Linie) genau auf dem Frame, den du einfrieren möchtest.
3. Drücke K, um den Clip an dieser Stelle zu schneiden (Hard Cut).
4. Wähle den hinteren Teil des Clips aus.
5. Suche in der rechten Sidebar (Taste N drücken, falls nicht sichtbar) unter dem Reiter Strip den Bereich Time.
6. Ändere den Duration-Wert oder ziehe das Ende des Clips mit der Maus nach rechts.
7. Stelle sicher, dass unter den Strip-Einstellungen die Option Strobe auf 0 bleibt, aber aktiviere (falls vorhanden) die Option Hold Offset, um den letzten Frame beizubehalten.

2. Die präzise Methode: Speed Control (Effekt-Strip)

Wenn du den Freeze Frame mitten in einer Sequenz einbauen und danach normal weiterlaufen lassen möchtest, ist der Speed Control Effekt am besten geeignet.

Schritt-für-Schritt:

1. Wähle den Clip aus.
2. Klicke im Menü auf Add -> Effect Strip -> Speed Control.
3. Wähle den neuen (über dem Video liegenden) Speed-Strip aus.
4. Deaktiviere in den Strip-Einstellungen (Sidebar N) die Option Stretch to input strip length.
5. Nun kannst du den Effekt über Keyframes steuern:
   • Setze einen Keyframe bei der Option Frame Number für den Start des Standbilds.
   • Bewege den Playhead vorwärts (z. B. 50 Frames).
   • Setze einen weiteren Keyframe mit demselben Wert für die Frame Number.
   • Dadurch "steht" das Bild zwischen diesen beiden Keyframes still.

3. Freeze Frame durch "Freeze Frame" Funktion (Quick Action)

Blender hat in neueren Versionen den Workflow vereinfacht:

1. Rechtsklick auf den Clip im Sequencer.
2. Navigiere zu Strip -> Video -> Set Freeze Frame (oder ähnlich lautend je nach exaktem Build).
3. Dies erzeugt automatisch eine Kopie des aktuellen Frames als Standbild-Strip, den du beliebig lang ziehen kannst.

Tipps für einen sauberen Workflow

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Ein wichtiger Hinweis zur Terminologie

In der Blender-Community und Dokumentation wird die Videoschnitt-Umgebung als VSE (Video Sequence Editor) bezeichnet. Falls du mit "VTS" ein spezifisches Add-on oder ein externes Tool meinst (wie etwa für VTuber Tracking), lass es mich wissen, da sich die Integration dort erheblich unterscheiden kann!

Bei den Schriftzügen kamen zwei unterschiedliche Techniken zum Einsatz. Hinten der Schriftzug "ALBATROS FLENSBURG" wurde durch eine zusätzliche UV angebracht die Schriftzüge "ALBATROS" sind einfache aufgepappte Decals!

Ob ich die nicht auch noch in eine zusätzlich UV überführe ....?

Ein wenig Farbe angerührt und es sieht ganz anders aus! Na, ein paar Details sind schon noch dazu gekommen.

Schon wieder zur Urlaubszei? Schade!

Danke für die Info!

Das ist völlig in Ordnung so! Zu der Menge Fenster: Je mächtiger der Raumer um so mehr Besatzungsmitglieder und somit auch Beleuchtungen für diverse Sensoren. Kabinen oder sonstirgendetwas.

Alles Geschmacksache.

Hallo! Erstmal Glückwunsch zum fünfmonatigen Sabbatical – das klingt nach einer Menge fantastischem Material für den VSE (Video Sequence Editor).

Es ist mutig, mitten im Projekt die Version zu wechseln, besonders da Blender 5.1 (aus der Sicht von 2026) einige signifikante Änderungen im Workflow mit sich gebracht hat. Dass du dich da erst mal umgewöhnen musst, ist völlig verständlich.

Hier ist der Stand der Dinge zu deinen beiden Punkten:

Punkt 1: Die direkte Eingabe der "Duration" (Dauer)

Du hast recht, das Interface wurde in der 5er-Serie entschlackt, um Platz für neue Modifier-Stacks zu schaffen. Aber keine Sorge, die Funktion ist nicht weg, sie ist nur "umgezogen".

• Die Lösung: In Blender 5.1 findest du das Feld für die absolute Dauer jetzt im Sidebar-Panel (Taste N) unter dem Reiter "Strip" im Untermenü "Time".
• Früher war es oft direkt im Hauptbereich sichtbar, jetzt musst du sicherstellen, dass das "Time"-Menü ausgeklappt ist. Dort kannst du nach wie vor den exakten Frame-Wert eintippen, ohne die Handles (Anfasser) manuell ziehen zu müssen.

Punkt 2: Standbilder durch "Überziehen" (Freeze Frame)

Das "Überziehen" der Clip-Enden war in der Tat ein sehr intuitives Feature. In den neueren Versionen wurde das Verhalten der Strips jedoch standardmäßig auf "Hard Limits" gesetzt, um versehentliches "Geister-Material" am Ende von Clips zu vermeiden.

So bekommst du dein Standbild zurück:

1. Wähle den Video-Strip aus.
2. Schau in den Sidebar (N-Panel) -> Strip -> Function (oder je nach Layout "Source").
3. Suche nach der Option "Hold Offset" (oder manchmal auch unter "Pre/Post-Stretch" zu finden).
4. Wenn du den Strip nun über sein natürliches Ende hinausziehst, musst du in den Clip-Einstellungen sicherstellen, dass das "Final Frame" auf "Hold" steht.

Zitat

Tipp: Falls dir das zu mühsam ist: In Blender 5.1 gibt es oft den Shortcut Shift + T (oder über das Kontextmenü der rechten Maustaste), um direkt einen "Freeze Frame" an der Cursor-Position zu erzeugen. Das erstellt einen neuen Strip, der nur das Standbild enthält, was oft sauberer in der Timeline ist.

Zusammenfassung

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Es wurde also nichts wirklich "weg-rationalisiert", aber die Entwickler haben die Prioritäten im Interface etwas verschoben. Wenn man von der 4er-Version kommt, fühlt sich das erst mal wie Suchen im Dunkeln an.

Eine erste Presentation!

Italienisches Nudelgericht!

Das ist ein X-beliebiges Material. In diesem Fall einfach nur Nieten, die für dieses Demo, unter anderem für Abwechslung sorgen sollen.Ich hätte auch sonstwas nehmen können.

Hier ist mein Beispielsetup!

Fläche auswählen,- Ansicht ausrichten,-UV auf Projekt from View,- Dann mit diesen Werten weiterarbeiten wie beschrieben.

Es ist echt einfacher wie man denkt!

Versuche das mal:

Das Maskieren in Blender ist ein Klassiker – es fühlt sich am Anfang oft so an, als würde man versuchen, einen Aufkleber auf Wasser zu kleben, aber mit dem Shader Editor bekommt man volle Kontrolle.

In Blender 4.5 (und generell in den 4.x Versionen) ist der Trick, die Masken-Textur mit einer Mapping-Node zu kombinieren, damit sie nicht das ganze Objekt kachelt, sondern nur dort sitzt, wo du sie haben willst.

Hier ist der Schlachtplan für einen Cube:

Schritt 1: Das Material-Setup

Zuerst brauchen wir die "Leinwand" und die "Maske".

1. Wähle den Cube aus und gehe zum Tab Shader Editor.
2. Klicke auf New, um ein Material zu erstellen.
3. Drücke Shift + A und suche nach einer Image Texture Node. Lade hier dein Masken-Bild (schwarz-weiß) hoch.
4. Wichtig: Setze die Image Texture von "Repeat" auf Clip. Das verhindert, dass die Maske sich wie eine Tapete auf allen Seiten wiederholt.

Schritt 2: Die Maske positionieren

Damit die Maske nicht einfach irgendwo klebt, müssen wir Blender sagen, wo "da oben rechts" oder "genau in der Mitte" ist.

1. Klicke die Image Texture Node an und drücke Strg + T (dafür muss das Add-on Node Wrangler in den Preferences aktiviert sein).
2. Es erscheinen zwei neue Nodes: Mapping und Texture Coordinate.
3. Verbinde den Ausgang "UV" der Texture Coordinate Node mit dem Eingang der Mapping Node.

Schritt 3: Die Maske anwenden (Der Mix-Trick)

Jetzt entscheiden wir, was die Maske eigentlich tun soll (z. B. die Farbe ändern oder ein Material durch ein anderes ersetzen).

1. Füge eine Mix Shader Node hinzu (Shift + A).
2. Verbinde den Ausgang deiner Masken-Bild-Textur mit dem Factor (Fac) Eingang des Mix Shaders.
3. Stecke in den ersten Eingang des Mix Shaders dein Hauptmaterial (z. B. ein grüner BSDF) und in den zweiten das "Masken-Material" (z. B. ein roter BSDF).
4. Über die Location- und Scale-Werte in der Mapping Node kannst du die Maske nun auf der Fläche des Cubes verschieben und skalieren.

Profi-Tipp: UV-Unwrapping

Damit das Ganze auf dem Cube auch sauber aussieht, muss das UV-Mapping stimmen:

• Gehe in den Edit Mode (Tab), drücke U und wähle Smart UV Project.
• Wenn die Maske nur auf eine bestimmte Seite soll, kannst du im UV Editing Fenster die entsprechende Fläche des Cubes einfach so groß skalieren, dass sie das gesamte UV-Layout ausfüllt, während die anderen Flächen winzig klein in einer "schwarzen Ecke" deiner Maske liegen.

Zusammenfassung der Node-Kette:

Zitat

Texture Coordinate (UV) -> Mapping -> Image Texture (Clip) -> Mix Shader (Fac)

Das Erstellen von Fenstern mithilfe einer Maskentextur (auch Opacity- oder Alpha-Mask genannt) ist eine extrem effiziente Methode, um Details zu erzeugen, ohne die Geometrie des Objekts durch kompliziertes Modeling zu belasten.

Hier ist dein Schritt-für-Schritt-Leitfaden für einen Cube in Blender 4.5.

1. Vorbereitung der Maske

Zuerst benötigst du eine Textur. Für dieses Beispiel nehmen wir an, du hast ein einfaches quadratisches Bild (PNG oder JPG).

• Schwarz: Überall dort, wo die Wand solide sein soll.
• Weiß: Überall dort, wo die Fensteröffnungen sein sollen.

2. Das Mesh vorbereiten

1. Öffne Blender und starte mit dem Standard-Cube.
2. Gehe in den Edit Mode (Tab).
3. Wähle eine Seite aus und drücke U -> Unwrap, damit die Textur korrekt projiziert wird.
4. Gehe zurück in den Object Mode.

3. Das Material-Setup (Shader Editor)

Dies ist der wichtigste Teil. Wir nutzen den Principled BSDF Shader, um die Transparenz zu steuern.

1. Öffne den Shader Editor.
2. Klicke auf New, um ein Material zu erstellen.
3. Drücke Shift + A und suche nach Image Texture. Öffne dort deine Maskendatei.
4. Wichtig: Stelle den Farbraum der Image Texture Node auf Non-Color, da die Maske keine Farbinformationen, sondern Datenwerte liefert.
5. Verbinde den Color-Output der Maske mit dem Alpha-Input des Principled BSDF.

4. Transparenz-Einstellungen (Eevee/Cycles)

Je nachdem, welche Render-Engine du nutzt, musst du Blender sagen, wie er mit dem Alpha-Kanal umgehen soll:

• In Cycles: Hier funktioniert es meist sofort. Das Licht geht durch die weißen Bereiche der Maske hindurch.
• In Eevee (Next): * Gehe in die Material Properties (roter Kreis rechts).
  • Suche den Bereich Settings.
  • Stelle den Blend Mode auf Alpha Hashed oder Alpha Blend. (Alpha Hashed ist meist sauberer für Fenstergitter).
  • Stelle den Shadow Mode ebenfalls auf Alpha Hashed, damit die Fenster auch Schatten werfen.

5. Das "Loch" sichtbar machen

Wenn du jetzt durch den Cube schauen willst, siehst du vielleicht nur Schwarz. Das liegt daran, dass das Material zwar transparent ist, aber dahinter nur die Innenseite des Cubes liegt.

• Damit man "hindurch" sieht, muss das Mesh entweder eine Öffnung haben oder du musst ein zweites Objekt (einen Raum) dahinter platzieren.
• Pro-Tipp: Nutze einen Solidify Modifier, um der Wand eine Dicke zu geben. Die Maske schneidet dann "Löcher" durch die gesamte Wandstärke.

Zusammenfassung der Node-Struktur

In Google Sheets exportieren

Zitat

Hinweis: Wenn du möchtest, dass die Fenster "leuchten", kannst du die gleiche Maske auch in den Emission Strength Slot ziehen und eine Farbe für die Fenster wählen!

Um es mächtiger aussehen zu lassen nutze doch diese:

Datei

endlos Masktextur

endlos Masktextur für beleuchtung von Raumschiffen, Hochhäusern ect.

rjordan

2. März 2026

Textur!

Catoul

EPA Typ III mein Lieblingsmenü!

40 Jahre Bw machen mit einem etwas.

Der Subdivision Surface Modifier (oft einfach "Subsurf" genannt) ist das Herzstück des poly-modellings in Blender. Er verwandelt grobe, kantige Meshes in glatte, organische Formen, indem er Flächen mathematisch unterteilt.

Hier ist dein Guide für Blender 4.5, um einen einfachen Würfel in eine kontrollierte, abgerundete Form zu verwandeln.

Schritt-für-Schritt: Vom Würfel zur runden Form

1. Das Setup

• Öffne Blender und starte mit dem Standard-Cube.
• Stelle sicher, dass du dich im Object Mode befindest.

2. Den Modifier hinzufügen

• Navigiere im Properties-Panel (rechts) zum blauen Schraubenschlüssel-Icon (Modifier Properties).
• Klicke auf Add Modifier -> Generate -> Subdivision Surface.
• Shortcut-Tipp: Drücke Strg + 2, um den Modifier sofort mit 2 Unterteilungsstufen hinzuzufügen.

Zitat

Was passiert hier? Dein Würfel sieht jetzt wahrscheinlich aus wie eine unebene Kugel. Das liegt am Catmull-Clark Algorithmus, der Ecken abrundet, indem er den Durchschnitt zwischen den Vertices berechnet.

3. Kontrolle durch "Support Loops" (Edge Loops)

Damit der Würfel kein Ball bleibt, sondern abgerundete Kanten bekommt, müssen wir dem Modifier sagen, wo er die Form halten soll.

• Wechsle mit Tab in den Edit Mode.
• Drücke Strg + R, um ein Loop Cut Werkzeug zu aktivieren.
• Bewege die Maus über eine Kante, klicke links und schiebe den neuen Loop nah an den Rand des Würfels.
• Wiederhole das für alle Achsen. Je näher der Loop an der Außenkante sitzt, desto schärfer wird die Rundung.

4. Die Viewport-Einstellungen

Im Modifier-Tab siehst du zwei wichtige Werte:

• Levels Viewport: Bestimmt, wie glatt das Objekt im Arbeitsfenster aussieht (2 oder 3 reicht meistens).
• Render: Bestimmt die Qualität im fertigen Bild. Dieser Wert darf höher sein als der Viewport-Wert.

Häufige Fehler und wie du sie vermeidest

⚠️ Fehler 1: Zu hohe Unterteilung (Performance-Killer)

Viele Anfänger schrauben den Viewport-Wert auf 5 oder 6 hoch.

• Problem: Die Polygonanzahl wächst exponentiell. Blender kann abstürzen oder extrem langsam werden.
• Lösung: Nutze Shade Smooth (Rechtsklick auf das Objekt im Object Mode), um die Oberfläche optisch zu glätten, anstatt die Geometrie unnötig zu unterteilen.

⚠️ Fehler 2: "N-Gons" und Triangles

Der Subdivision-Algorithmus liebt Quads (Flächen mit 4 Ecken).

• Problem: Flächen mit mehr als 4 Ecken (N-Gons) oder Dreiecke führen oft zu hässlichen Artefakten, Schattenfehlern oder "Pinchings" an der Oberfläche.
• Lösung: Achte darauf, dass dein Mesh fast ausschließlich aus Vierecken besteht.

⚠️ Fehler 3: Doppelte Vertices

• Problem: Wenn zwei Punkte direkt übereinander liegen, "klemmt" der Modifier die Geometrie dort zusammen, was zu scharfen, schwarzen Strichen führt.
• Lösung: Wähle im Edit Mode alles aus (A) und drücke M -> Merge by Distance.

⚠️ Fehler 4: Die falsche Modifier-Reihenfolge (Stack)

• Problem: Wenn du z.B. einen Mirror Modifier nach dem Subdivision Modifier platzierst, entsteht eine unschöne Naht in der Mitte.
• Lösung: Der Subdivision Modifier sollte fast immer am Ende des Stacks stehen (ganz unten in der Liste).

Pro-Tipp für Blender 4.5:

Nutze den Crease-Wert (Shift + E im Edit Mode bei ausgewählten Kanten), wenn du scharfe Kanten erzwingen willst, ohne zusätzliche Edge Loops hinzufügen zu müssen. Das hält dein Mesh "low-poly" und übersichtlich!

Tja wie mache ich soetwas? Hier eine kleine Hilfe anhand eines Minimalbeispiels:

Microdisplacement (auch bekannt als Adaptive Tessellation) ist eine mächtige Technik in Blender, bei der die Geometrie eines Objekts erst zum Zeitpunkt des Renderns extrem fein unterteilt wird. Das spart Arbeitsspeicher im Viewport, ermöglicht aber unglaubliche Details.

Hier ist der Schritt-für-Schritt-Guide für einen "High-Detail-Cube" in Blender 4.5.

1. Die Render-Engine vorbereiten

Microdisplacement funktioniert aktuell ausschließlich in Cycles.

1. Gehe in die Render Properties (Kamerasymbol).
2. Stelle die Engine auf Cycles.
3. Wichtig: Ändere das Feature Set von "Supported" auf Experimental. Ohne diesen Modus wird die Option für adaptives Subdivision nicht erscheinen.

2. Die Geometrie vorbereiten

Obwohl Blender die Feinheiten übernimmt, braucht er eine Basis-Unterteilung, um die Form zu verstehen.

1. Wähle deinen Cube aus.
2. Gehe zu den Modifier Properties (Schraubenschlüssel).
3. Füge einen Subdivision Surface Modifier hinzu.
4. Setze den Haken bei Adaptive Sampling (dieser erscheint nur, wenn du im vorigen Schritt auf "Experimental" gestellt hast).
5. (Optional) Setze den Dicing Rate im Render-Tab niedriger, falls du noch mehr Details brauchst (Standard ist 1.0 Pixel).

3. Das Material-Setup (Shader Editor)

Damit Blender weiß, dass er die Geometrie tatsächlich verschieben soll (und nicht nur ein optisches Fake-Relief erzeugt), müssen wir das Material umstellen.

1. Gehe in die Material Properties (rote Kugel).
2. Scrolle ganz nach unten zum Reiter Settings -> Surface.
3. Ändere den Wert bei Displacement von "Bump Only" auf Displacement and Bump.

4. Die Nodes verbinden

Öffne den Shader Editor und erstelle folgendes Setup für deinen Cube:

1. Füge eine Texture hinzu (z. B. eine Musgrave Texture oder Noise Texture).
2. Füge eine Displacement Node hinzu (Shift + A -> Search -> Displacement).
3. Verbinden:
   • Texture Fac -> Displacement Height.
   • Displacement Displacement (Output) -> Material Output Displacement (Input).
4. Stelle den Scale-Wert in der Displacement Node auf einen kleinen Wert (z. B. 0.1), da der Standardwert von 1.0 meistens viel zu stark ist und den Cube "explodieren" lässt.

5. Das Ergebnis betrachten

Microdisplacement wird erst im Rendered Viewport oder beim finalen Rendern sichtbar.

1. Drücke Z und wähle Rendered.
2. Du wirst sehen, dass die Kanten des Cubes nun nicht mehr gerade sind, sondern exakt der Textur folgen.
3. Falls die Details zu grob wirken, kannst du im Subdivision Modifier die Dicing Scale verringern (z.B. auf 0.5), was die Unterteilung noch feiner macht.

Profi-Tipp zum "Explodieren" der Meshes:

Wenn sich die Flächen an den Kanten voneinander lösen (Löcher im Mesh), liegt das oft daran, dass die Normalen nicht korrekt berechnet werden oder die Textur keine weichen Übergänge hat. Stelle sicher, dass der Cube im Edit Mode mit M -> Merge by Distance gesäubert wurde und alle Normals mit Shift + N nach außen zeigen.

Verwendete(s) Programm(e):Blender

Gestern flatterte mir ein Printerestflyer mit einem Modellbogen einer bekannten Firma ins E-Mailfach.

Es handelte sich um die Albatros.

Lange war es ruhig auf der Werft, nu geit dat widder loss!

Die Albatros, die 1912 vom Stapel lief, ist ein legendärer Zeitzeuge der deutschen Schiffbaugeschichte. Hier ist eine Zusammenfassung ihrer technischen Eckdaten und ihrer Besonderheiten:

🏗️ Bau und Ursprung

• Werft: Meyer Werft, Papenburg.
• Stapellauf: 1912.
• Schiffstyp: Ursprünglich als Fracht- und Passagierdampfer gebaut.
• Besonderheit: Sie war eines der ersten Schiffe mit einem Rumpf aus genietetem Stahl, was sie besonders robust machte.

📏 Abmessungen & Kapazität

• Länge: ca. 36 Meter.
• Breite: ca. 6,6 Meter.
• Tiefgang: ca. 2,5 Meter.
• Vermessung: Ursprünglich etwa 214 BRT (Bruttoregistertonnen).

⚙️ Antrieb und Leistung

• Originalantrieb: Eine Zweizylinder-Verbunddampfmaschine.
• Leistung: ca. 240 PS.
• Geschwindigkeit: Etwa 10 Knoten (ca. 18,5 km/h).
• Spätere Modernisierung: Im Laufe ihrer langen Dienstzeit wurde die Dampfmaschine durch einen modernen Dieselmotor ersetzt.

🚢 Historischer Einsatz

• Dienstzeit: Sie wurde hauptsächlich für den Liniendienst zwischen den nordfriesischen Inseln und dem Festland eingesetzt.
• Rettungseinsatz: Bekannt wurde sie vor allem durch ihren Einsatz während der Evakuierung von Flüchtlingen über die Ostsee am Ende des Zweiten Weltkriegs (Unternehmen Hannibal).

Zitat

Heutiger Status: Die Albatros ist heute nicht mehr auf dem Wasser zu finden. Seit den 1970er Jahren dient sie als „festliegendes“ Museumsschiff und Wahrzeichen in Damp (Schleswig-Holstein). Dort ist sie an Land aufgestellt und beherbergt unter anderem eine Ausstellung zur Seenotrettung.

Es gibt Frösche die heiraten gar nicht sie hüpfen nur! So is dat!!!